▲ 비판이론의 한계

이들의 연구가 현대 자본주의에 대한 보다 적실한 이해를 위한 중요한 영감을 불러일으키는 것은 사실이다. 하지만 이들은 지하로 스며든 혁명적 주체의 형상을 전혀 포착하지 못했으며 비가시적인 형태로 발휘되는 그것의 역동적 힘도 포착하지 못했다. 그들에게 혁명적 주체성, 인간의 생산적 힘의 자율성은 오직 비판의 형태 속에서만 등장한다. 이들에게서는 비판의 무기가 무기의 비판으로 전화될 수 있는 길이 막혀 있다.

발터 벤야민은 「기술복제시대의 예술작품」에서 사진과 영화 매체의 영향으로 현대인의 지각이 시각적인 것에서 촉각적인 것으로 변해가고 있다고 보았다. 몽타주의 ‘쇼크’효과, 카메라 앵글의 이동은 그림을 보는 체험을 마치 건물을 지각하는 것과 같은 촉각적 지각으로 만든다는 것이다. 전통적인 예술 수용은 관찰자가 작품 속에 침잠하는 ‘관조’의 형태로 이루어졌으나, 단절된 화면의 빠른 연속으로 이루어진 영화는 관객에게 생각할 틈을 주지 않는다. 즉 영화예술은 우리에게 충격효과를 준다.

◆ 바움가르텐과 근대미학의 원형
근대미학은 합리주의의 태내에서 아이스테시스의 부활과 함께 탄생한다. 하지만 이는 어디까지나 아이스테시스를 이성의 지배 아래 종속시키는 한에서의 부활이었다.
오늘날 미학이란 학문의 이름을 준 바움가르텐의 ‘Aesthetica’는 감각적 지각이라는 뜻인데, 그는 이를 <저급한 인식의 學>이라 부른 바 있다. 감각적 지각은 이성의 하위에 배치되고, 예술은 철학에 간단히 종속되고 만다. 그 결과 감각에 대한 이성의 우위, 예술적 진리에 대한 철학적 진리의 우위라는 근대미학의 원형이 성립한다.

◆ 객관적 비례와 제작적 비례
비례론이란 “예술 묘사의 대상이 되는 한에서 자연존재, 특히 인간 신체의 크기 관계에 관한 이론”이다.
보통 인체의 완벽하고 이상적인 비례 조건은 7등신, 8등신이라고 일컬어진다. 이는 인체가 가장 이상적인 균형을 갖기 위해서는 머리 부분이 신체의 7분의 1, 8분의 1이 되어야 한다는 비례법칙이다.

* 객관적 비례 : 인간 신체를 있는 그대로 묘사하는 것.
* 제작적 비례 : 실제의 인간 신체 비례와 크게 차이가 나는 것.

데카르트가 감각을 “오류의 근원”으로 보는 근거는 우리의 일상적 시각적 체험에 있다. 멀리 떨어져 있을 때는 둥글게 보이던 종탑이 가까이 보니 4각으로 보이더라는 것이다. 물론 이는 오류논증이라 할 수 있다. 왜냐하면 그 종탑을 둥글게 지각하는 것도 우리의 감각이지만, 그 종탑이 실은 4각이라는 사실도 결국 감각으로 확인하기 때문이다.