 |
|
|
|
|
|
-
-
1강
-
-
149분
-
수강하기
-
-
1교시 -
사진이란 무엇인가 - 다중적 원본성과 매체성,다양한 기능, 포스트-미디어로서의 사진
-
37분
-
-
-
2교시 -
니옙스부터 피포까지 - 19세기 사진의 발명, 바이마르 시대의 사진 전시회, 한국전쟁 사진전
-
35분
-
-
3교시 -
새로운 기획, 인덱스로서의 사진 1 - “인간가족”(1955), “미국의 편린들”(1959)
-
15분
-
-
4교시 -
새로운 기획, 인덱스로서의 사진 2 - “뉴다큐먼츠”(1967), “프로젝츠-베른트 베허와 힐라 베허"(1975)
-
33분
-
-
5교시 -
1980년대 이후의 사진 - “당대 사진가들의 큰 그림들”(1983), 신디 셔먼
-
29분
-
주요내용
-
- 니옙스
- “피포의 구상”
- 사진의 연대기
- 회화와 사진, 건축과 사진, 기록과 사진
- 앙리 카르티에 브레송
- 리히터, <48점의 초상화>
- 로버트 벤추리
- 디앤 아버스
- 사진과 포르노
-
-
2강
-
-
142분
-
수강하기
-
-
1교시 -
미니멀리즘에서 장소 특정성으로 - "레오 카스텔리에서의 구인전"(1969)
-
29분
-
-
-
2교시 -
하랄트 제만의 의제 전환, "태도가 형태가 될 때"(1969)
-
24분
-
-
3교시 -
매체로서의 공간과 대지 - "공간들"(1969), "대지미술"(1969)
-
28분
-
-
4교시 -
제도 비평적 장소성 - 전시의 공간이 가지는 물질성과 매체성, 장소 특정성
-
30분
-
-
5교시 -
장소성의 논점들 - "인시투"(현장 작업), 관계 미학, 관계 특정성
-
31분
-
주요내용
-
- 미니멀리즘과 매체 특정성
- 장소성
- 대지미술
- 전시 공간
- 환경미술
- 한스 하케
- 마르셀 브로타스스
- 리크릿 티라바닛
- 미콜라 부리오, 『관계미학』
- 관계성, 포스트-장소성성
-
-
3강
-
-
146분
-
수강하기
-
-
1교시 -
아카이브 미학 - 데이터베이스 기술과 미술의 상호관계, 초창기의 발전
-
31분
-
-
-
2교시 -
사진과 아카이브 미학 1 - 게르하르트 리히터의 사진 회화와 "아틀라스"
-
22분
-
-
3교시 -
사진과 아카이브 미학 2 - 베른트와 힐라 베허의 유형학적 사진 작업
-
33분
-
-
4교시 -
새로운 아카이브 미학 - 브랜드 아카이빙, 포스트-미디엄
-
33분
-
-
5교시 -
데이터베이스 기술의 발전과 뉴미디어 - 컴퓨팅 인터페이스의 등장
-
27분
-
주요내용
-
-"현대미술관, 독수리부"
- 지그마 폴케, 콘라트 루엑
- 사진 유형학
- 근대성의 시각장, 성찰의 시각장
- 로잘린드 크라우스, 레브 마노비치
- 포스트-미디엄
- 뉴미디어
- "생각하는 기계들"
- Sasa[44], "연차보고서 2006"
-
-
4강
-
-
141분
-
수강하기
-
-
1교시 -
동시대 조각의 의제 - 기념비성의 부정과 조각의 귀환
-
30분
-
-
-
2교시 -
비기념비적 기념비- 박이소, 정서영, 사라 시
-
34분
-
-
3교시 -
현대미술의 반시각주의 - 고전적인 미술사와 ‘조각적 조각’의 개념
-
37분
-
-
4교시 -
세잔에서 로댕까지 - ‘현대미술’의 초창기를 되돌아보기
-
24분
-
-
5교시 -
조각적 조각 혹은 메타 조각의 흥미로운 장면들
-
16분
-
주요내용
-
- 기념비성과 비기념비성
- 부러진 오벨리스크
- 사라 시, "모든 것이 제 바른 자리에"
- 회화적 회화, 조각적 조각
- 로댕과 현대 조각
- 촉각성과 조각의 귀환
-
-
5강
-
-
149분
-
수강하기
-
-
1교시 -
현재 미술의 상황 - 현대성과 포스트-현대성, 동시대성을 묻는 끊임없는 작업, 그리고 ‘한국’이라는 지역성의 문제
-
38분
-
-
-
2교시 -
시대를 따라잡으려 한 한국 미술 - 동시대성의 추구, 과거의 정리
-
28분
-
-
3교시 -
후기-당대로의 좌표 재설정 -포스트모더니즘의 종언
-
22분
-
-
4교시 -
1990년대 이후의 시대와 미술 - 시대성의 추구, 현대성의 재인식
-
28분
-
-
5교시 -
위기와 가능성 - 쇠퇴의 징후와 새로운 시도들
-
33분
-
주요내용
-
- 현대성, 포스트-현대성, 동시대성
- 식민주의
- 민중미술
- 광주비엔날레
- 최정화, 이불
- 신자유주의
- 니꼴라 부리요
- 현대성의 재인식
- 포스트-컨템퍼러리
- 디아스포라
- 인프라리얼리티
- 좀비-포멀리즘
- 기후 위기
- 제60회 베니스 비엔날레
|
|
|
|
| 임근준 (미술•디자인 이론/역사 연구자) |
| 서울대학교에서 디자인을 공부한 뒤, 미술이론과정에서 석사학위를, 미술교육으로 박사학위를 취득하였다. 1994/1995년부터 2000년까지 미술가/디자이너이자 인권운동가로서 실험기를 보냈다. 1999년부터 2013년까지 디자인 연구자 모임인 DT 네트워그 동인으로 활동했고, 계간 ≪공예와 문화≫ 편집장, 한국미술연구소/시공아트 편집장, 월간 ≪아트인컬처≫ 편집장을 역임하였다. 2008년 이후 당대미술이 붕괴-해체되는 과정에서 마땅한 돌파구를 찾기 위해 애쓰고 있지만, 궁극적으로는 '통사로서의 현대 한국/아시아 미술사를 작성하는 일'과 '아프로아시아나의 새로운 상호 연결성으로 문화예술의 미래를 창출하기'를 인생의 과업으로 삼고 있다. 『이것은 과연 미술인가』(가제), 『현대디자인은 어디로 가는가?』, 『메소드: 방법론으로 공부하는 20·21세기 현대미술의 역사』(가제) 등을 순차적으로 발간할 예정이다. |
|
| - 저서 |
『Chung Chang-Sup, Mind in Matter』(PKM Books, 2022)
『공간을 스코어링하다』(현실문화A, 2019)
『여섯 빛깔 무지개』(공저, 워크룸프레스, 2015)
『예술가처럼 자아를 확장하는 법』(책읽는 수요일, 2011)
『이것이 현대적 미술』(갤리온, 2009)
『Off Kilter: Notes from a Study of Contemporary Korean Artists』(Specter Press, 2007)
『크레이지 아트, 메이드 인 코리아』(갤리온, 2006) |
|
|
|
