예술, 특히 그 중에서도 문학과 철학의 관계는 언제나 흥미로우면서도 중요한 주제다. 이 관계를 표현(문학)과 인식(철학)으로 단순화시킬 수는 없다. 니체에 따르면 예술이란 영원한 생성을 창조하는, 힘에의 의지이다. 예술로서의 문학은 세계와 관계하고, 해석하고, 생성하며 변화시킨다. 그럴 때 문학은 세계의 해석으로서 '철학-되기'를 수행한다. 마찬가지로 철학 역시 문학 읽기를 통해 예술-되기 혹은 문학-되기를 수행하며 무수한 접합을 생성하게 된다.

3명의 시선, 6개의 주제

언제나 사건은 현장, 구체적인 장소에서 일어난다. 여기 모인 3명의 연구자들은 시, 소설, 연극, 영화 등 광의의 ‘문학’에서 여섯 개의 장소를 찾아 그곳에서 일어난 철학-되기의 사건에 접속하려 한다. 휴머니즘, 자본주의, 폭력적 세계, 강요되는 단일 정체성, 이방인을 가르는 국경, 진실 없는 세계 등 배경은 우리 현실의 계기들이다. 우리의 문학 작품들은 이 현실을 해석하고 새로운 생성을 만들어내기 위한 시도, 철학-되기들이다.

읽기-해석과 되기-생성

휴머니즘 이후에 대한 질문(SF 영화), 자본주의 시스템에 대한 부정적 저항의 가능성(바틀비), 폭력에 대한 거부로서의 ‘동물-되기’(김혜순), 단일 규정을 벗어난 리좀적 정체성의 생성(다와다 요코), 가로지르고 분류하는 국경을 넘어 이방인에 대한 환대(소포클레스), 파멸의 두려움을 넘어선 진실에의 용기(햄릿). 읽기는 이러한 주제를 이해하는 것이 아니라 질문을 던지고 그 질문을 자신의 몸으로 받아들이며 변화하는 생성의 과정일 것이다. 그러니 같이 읽어 보자.

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