강좌 소개
20세기 철학이 예술과 만나는 결정적 순간들을 포착한다. 프로이트, 하이데거, 메를로-퐁티, 푸코, 들뢰즈가 다빈치, 고흐, 세잔, 마그리트, 베이컨의 작품을 통해 감각을 어떻게 사유했는지 탐구한다. 몸, 감각, 예술이 하나로 만나는 현상학적 여정.
철학자와 예술가의 만남
천재성의 정신분석학적 해부. 무의식과 억압, 리비도가 예술 창작의 원천이 되는 과정.
구두 그림에서 발견한 도구성. 사물과 예술작품의 존재론적 차이.
몸과 살의 존재론. 보는 동시에 보이는 신체를 통한 회화론적 존재론.
이미지와 언어의 격돌. 보기와 읽기의 관계를 통한 에피스테메 탐구.
재현을 넘어선 신경 감각. 기관 없는 몸이 체험하는 순수 강렬도.
핵심 개념
추천 대상
- 현대 철학의 주요 흐름을 예술을 통해 이해하고 싶은 이
- 현대 미술을 철학적으로 깊이 사유하고 싶은 미술 애호가
- 몸과 감각에 대한 현상학적 관심을 가진 이
- 칸트·마르크스·니체의 감각론 강좌를 수강하고 그 연속을 원하는 이
수강 팁
작품 검색
언급되는 미술 작품들을 검색하며 시각적으로 확인하며 듣는다.
개념 정리
각 철학자의 핵심 용어를 메모하며 사유 체계를 파악한다.
순차 수강
연대기순 배열을 따라가며 20세기 철학과 미술의 상호작용을 이해한다.
"감각은 단순히 오감을 통한 수용이 아니다. 그것은 세계와 관계 맺는 우리 존재 방식 자체다. 철학과 미술, 이론과 실제, 개념과 감각이 만나는 이 여정을 통해 당신의 예술 감상과 철학적 사유가 한 단계 깊어지기를 기대한다."