제1강 벤야민의 미디어 이론 Ⅰ

◆ 벤야민의 미디어 이론 ①

▲영상미디어의 세 가지 세대

1세대) 사진, 영화

발터 벤야민Walter Benjamin

발터 벤야민은 모더니티를 규정하는 중요한 속성으로서 미디어를 들었다. 벤야민의 생각은 오늘날 지나친 낙관주의라고 판명이 되었으며 그가 말한 개개의 명제들은 오늘날 이해하기 어려운 부분이 많지만 전체 미디어 이론의 판을 마련해주었다는 점에서 중요하다.

2세대) TV, 라디오

귄터 안데스Gunter Anders, 맥루한Mcluhan

귄터 안데스는 벤야민이 영화에 대해 했던 이야기를 그대로 받아들여 텔레비전의 현상학을 폈다. 하지만 안데스는 벤야민의 이야기를 거의 뒤집어서 자신의 이론을 펼치는 미디어 비관론자이다. 맥루한은 벤야민이 영화 매체에 기대했던 진보적인 기능들을 텔레비전에서 기대했다. 또한 그의 논조는 상당히 미디어 낙관론으로 기울어져 있다.

3) 인터넷, 컴퓨터

빌렘 플루서Vilem Flusser, 스티브 홀츠만

벤야민, 안데스, 플루서는 모두 독일어권에서 성장했고 독일어로 글을 쓰고 사유했던 사람들이었다. 그들은 의식적으로 독일철학, 문학에 자신들의 이론적인 토대를 두려고 했으며 모두 유태인이었다.

벤야민은 나치를 피해 망명을 가려고 피레네산맥을 넘으려다가 입국을 거절당해서 다량의 아편을 먹고 자살했다. 귄터 안데스는 미국으로 망명을 가서 접시 닦기 같은 허드렛일을 하면서 어렵게 이론적인 작업을 했으며 플루서는 체코 계통의 유태인으로 가족이 브라질로 망명을 갔는데 군사정권과의 충돌로 다시 유럽으로 넘어온다. 1990년에 고향인 프라하를 방문했다가 교통사고로 죽는다.

▲이미지의 혁명

20세기에 들어와서 가장 커다란 변화는 이미지에서의 혁명이라고 할 수 있다. 예를 들어 예전엔 사과를 그린다고 하면 실제의 사과를 ??손??을 통해 그림으로 재현하였다. 이것은 일종의 예술복제인데 19세기까지 예술이론의 주요한 이론은 자연의 모방론이었다. 이 모방과 재현은 화가의 손에 의해서 이루어지고 바로 그렇기 때문에 예술이 될 수 있었다. 그런데 1830년대에 카메라 옵스큐라의 영상을 인화지에 고정시키는 방법이 알려지고, 오늘날 우리가 말하는 사진이 탄생하게 된다.

→사진은 물론 세팅 작업이나 촬영 후의 가공 작업에서 사람의 손을 필요로 하지만 셔터가 열렸다 닫히는 짧은 순간만큼은 인간이 절대로 무력하고 사람의 손은 배제가 된다.

19세기까지만 해도 우리가 알고 있는 이미지는 사람의 손으로 그려진 것이 대부분이었지만 그 이후로 기술이 발달, 사진기술이 대중적으로 보급이 되면서 생산되는 이미지의 거의 대부분이 복제이미지이다.

예술복제⇒ 기술복제

이미지의 혁명이 일어남. 기술복제에서는 사람의 손이 개입될 수 없다. 현대의 이미지는 대부분 기술복제된 이미지들이고 그것이 이미지 체험을 규정하게 된다.

사물을 재현하고 복제하는 손의 기능을 사진기에 빼앗기고 난 후 회화는 사진기로는 할 수 없는 회화만의 고유한 매체성에 주목하게 된다. 회화는 형과 색의 자유로운 실험으로 나가면서 오늘날 우리가 알고 있는 현대회화가 탄생하게 된다. 그리고 현대회화는 1960년대의 'Return of the real', 즉 구상이 다시 복귀할 때까지는 모더니즘의 주류로 자리를 잡게 된다. 하지만 다시 복귀한 구상적인 이미지는 복제 이미지의 형태로 1960년대 팝아트에 들어오게 되는데 그것도 사진의 영향이다.

▲벤야민의 이론

「사진의 짧은 역사」에서는 사진의 역사를 다루고 있으며 이 논문의 상당 부분이 「기술복제시대의 예술작품」이라는 논문 속에 받아들여지게 된다. 벤야민은 사진의 역사가 90년이 되었고 그 동안 사진술 자체가 많이 변했지만 아직도 사진에 대한 관념은 변하지 않았다고 하면서 사진술의 역사를 개관하기 시작한다.

일반적으로 사진은 네가티브로 찍어서 포지티브로 인화를 하지만 초기 사진은 포지티브로 바로 찍었기 때문에 대부분 은판에 사진을 찍었다. 그래서 벤야민이 인용한 내용에 따르면 사진을 한 장 찍는 비용이 금화 30 프랑이었다고 한다. 이렇게 사진촬영비용이 비쌌을 때에는 사진은 유력자들만 찍는 것이었지만 나중에 명함판 사진이 등장하기 시작하면서 대중적으로 확산된다. 사진기가 더욱 널리 보급되면서 동네마다 사진관이 생기고 누구나 사진기를 가지게 되면서부터는 사진의 성격 자체가 변하게 된다.

▲초기사진의 아우라적 성격

1) 유일물로서의 사진

초기 사진 같은 경우는 기술복제이긴 했지만 대량복제는 아니었다. 우리는 벤야민하면 아우라aura의 파괴를 떠올리는데 초기 사진에는 아우라가 있었다. 초기 사진의 조건 자체가 대량으로 복제할 수 없는 성격을 가졌기 때문이다.

2) 노출시간

초기 사진은 노출 시간이 길었다. 그래서 모델을 위한 목받침대나 팔받침대도 준비가 되어 있었다. 초기에는 아직 회화와 사진의 대립이 존재하지 않았다. 초기 사진은 노출시간이 길다보니까 자연스럽게 화가가 모델을 보고 그림을 그리는 것처럼 시각의 종합이 이루어지게 된다. 그래서 어떤 포에지의 효과가 생겨나고 아우라가 따라다니게 된다.

3) 현상조건

초기 사진의 현상 조건 자체가 노출이 길고 바로 현상이 되기 때문에 이미지가 마치 안개 속에서 사물이 서서히 형체를 드러내듯 천천히 나타난다.

4) 시선의 마주침

벤야민이 아우라를 규정할 때 눈과 눈의 마주침을 이야기했는데 아우라적 체험이라는 것은 일인칭과 이인칭, 즉 나와 너의 체험이다. 초기 사진은 노출 시간이 길다보니 찍는 사람과 모델 사이의 시선 교환이 있는 것 같은 모종의 인격적 관계가 형성이 된다.

⇒ 후기에는 카메라나 사진의 메커니즘 자체가 네가티브 필름을 종이에 인화를 하가 때문에 은판에 인화할 때와는 달리 값이 싸진다. 또한 대량복제가 가능해진다.

벤야민은 기술이 가지고 있는 미학적인 의미를 본다. 사진은 예술이 아니라 기술이라는 것이다. 그렇기 때문에 사진이 예술을 따라가려고 하는 것이 아니라 기술이려고 할 때 오히려 미학성을 띠면서 예술이 될 수 있다는 것이다.
⇒사진이 가진 매체성에 주목을 하라는 것

회화와 사진은 매체 자체가 다르기 때문에 매체의 특성에 맞게 사진을 찍어야 한다는 것이다. 벤야민은 Atget와 Sander에 대해 이야기를 한다.

▲아젯Atget과 잔더Sander

▶ 참고자료

으젠느 앗제[Eugene Atget]의 작품

초현실주의자들은 앗제의 사진에서 영감을 받았다고 하고, 많은 사람들이 황량한 앗제의 사진에서 나타나는 일상적인 사물들의 낯선 모습에 충격을 받았다고 하는데 앗제는 자신의 작품들은 단지 자료document에 불과하다고 말했다고 한다. 앗제는 자신의 사진을 작품이라기보다는 자료로 이해했고 바로 그렇기 때문에 사진 고유의 매체성이 앗제의 작품에서는 오히려 미학적으로 드러난다.

앗제의 작품에서는 아우라적 체험의 일인칭과 이인칭의 관계가 아니라 일인칭과 삼인칭의 관계가 된다. 즉 작품과 그것을 바라보는 사람의 관계가 굉장히 낯설어지는 것이다.
⇒ 낯설게 하기는 '유익한 소격', '유익한 낯설게 하기'라는 개념으로 「기술복제시대의 예술작품」에 받아들여지게 된다.

▶ 참고자료

August Sander의 작품

잔더는 독일에 그 당시 존재했던 모든 계급, 계층들을 찍었다. 즉 그는 대단히 사회과학적으로 도큐먼트에 가깝게 사진을 찍은 것이다.

벤야민은 사진이 화려하게 치장하고 세팅하는 식으로 회화를 따라할 게 아니라 오히려 현실을 해부학자처럼 도려내듯이 보여주는 사진이야말로 사진 고유의 성격에 맞는다고 본 것이다.

벤야민은 예술과 기술의 대립 속에서 기술이 가진 미학성을 본 것이다.

▶ 참고자료

베를린에서 태어났다. 좌익 학생운동을 하였고 나중에 시오니즘운동에 관계하였다.

대학교수 자격 취득을 위한 박사 학위 논문 「독일 비극의 기원: Ursprung des deutschen Trauerspiels」 (1928)이 프랑크푸르트대학에서 거부됨으로써, 교수를 단념하고 문필생활로 들어갔다. 보들레르, 프루스트에 심취하여 그들의 작품을 번역하는 한편, 1925년부터 마르크스주의 연구에 몰두하였다.

매우 개성적인 그의 사상은 당시의 현상학(現象學)과 신(新)헤겔주의와는 현저한 대조를 이루고 있었으며, 그의 유저(遺著)인 『역사철학의 테제』에는 종말론적 역사관이 보인다. 나치스에게 쫓겨 망명 도중 자살하였다. 저서로 『괴테의 친화력』(1924~1925) 『기술복제시대의 예술작품 Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit』(1936) 『계몽』(1961) 등이 있다.